Tarih Boyunca Sanat Akımları: Soyut Dışavurumculuk
Açıklama
1940'lı yılların başlarında, teknik ve özne kongrelerine meydan okuyan soyut dışavurumculuk sanatı New York'ta küçük bir Amerikalı ressam grubu tarafından yaratıldı. Jest yüklü kuvvetli fırça darbeleriyle ve marka yapımıyla karakterize edilen bu spontan sanat formu, geleneksel sanattan ziyade bir sanatçının duygularına ve psikolojisine dokunuyor. Soyut dışavurumculuk sanatını yaratırken sanatçılar, içine girdikleri doğaçlama yönüne değer verirler. Soyut dışavurumculuk sanatı, Metropolitan Sanat Müzesi'ne göre sanat dünyasında yeni bir zemin ve yön kırdı. Soyut ressamların ressamları, daha az sanatsal gözlerle yapmak için düzensiz ve zor görünen birçok renk alanlarıyla doluydu. Bu sanatçılar, soyut sanatı, sağduyuya karşı, bilinmeyen hayal dünyasına bir macera olarak görüyorlardı.
İlk soyut dışavurumculuk savunucuları
Soyut dışavurumculuk sanatının ilk savunucuları Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, diğerleri arasındaydı. Sanatın gerçeküstü olması ve bilinçdışı bir akıldan gelmesi gerektiği görüşünden etkilendiler. İspanya'dan bir otomotiv ressamı olan Joan Miro onların referansıydı. New York'taki bu soyut dışavurumcu ressamların başarısı, sonunda geleneksel Paris meslektaşlarınınkileri aşındırdı. Sonuç olarak, Sanat Hikayesi'ne göre Amerika'nın uluslararası sanat dünyasında modern sanatın egemenliği II. Dünya Savaşı sonrası başladı. Savaş ve sonrasında insan doğasının karanlık tarafını gören ve kaygılarını ifade etmek için soyut sanat yoluyla yaratıcı bir çıkış arayan bu sanatçılara ilham kaynağı oldu. Savaş sona erdikten sonra, Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson ve Andre Breton gibi gerçeküstü sanatçılar ABD'ye göç etmiş ve buradaki soyut dışavurumculuğun popülerliğini arttırmıştır.
Arka fon
Avrupa modernizminin New York sanatçılarına maruz kaldığı 1930'larda soyut dışavurumculuğun ilk temelleri atıldı. Şehir, Avrupa'dan avangard sanat sergileyen birkaç mekana sahipti. Modern Sanat Müzesi, 1929'da açıldı ve Metropolitan Sanat Müzesi'ne göre, ilk yönetmeni Alfred H. Barr Junior'ın getirdiği bir Avrupa sanat koleksiyonuna sahipti. 1927'den 1943'e kadar New York Üniversitesi tarafından ev sahipliği yapan Albert Gallatin'in Yaşam Sanatı Müzesi de vardı. New York'un soyut dışavurumcularına ilham veren Piet Mondrian, Naum Gabo ve Lazar El Lissitzky gibi Avrupalı sanatçıların eserleri vardı. Soyut sanatçılığın popülerliği için tanınan Rus ressam Wassily Kandinsky'nin eserleri de New York'ta öne çıktı ve 1939'da açılan Objektif Resim Müzesi'nde sergilendi. Buna ek olarak, Alman gurbetçi Hans Hofmann, ABD'de Avrupa'dan modern sanat öğretimi konusunda proaktifdi.
miras
1940'larda Pollock gibi sanatçıların soyut resimleri izleyicileri şok etti. 1947'de, yere yayılmış ham tuval üzerine boya dökerek ve damlamasını sağlayarak yeni bir boyama yöntemi tasarlamıştı. Metropolitan Sanat Müzesi'ne göre Kooning gibi sanatçılar da ikonik figüratif görüntülerle birleşen el hareketi ile soyut bir resim stili geliştirdi. Bu soyut dışavurumculara göre, resimlerinin gerçekliği, dolaylılığının ve ifadesinin yakınlığına uzanıyor ve böylece sanatçının benzersiz kimliğini ortaya koyuyor. 1943'ten 1950'lerin ortalarına kadar New York'taki soyut dışavurumculuk patlaması gerçekleşti. Sanat dünyası, sanat odağını Avrupa’dan dışavurumculuğun ilk neslinin başladığı New York’a kaydırdı. Avrupa ve ABD'deki yeni nesil soyut dışavurumcu sanatçılar, onu başlatanlara karşı kıyaslandı.
